Gros coup de coeur pour les peintures de Jennifer Springman.

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Les ailes s'en mêlent est le projet de Guillemette Lanthiez, architecte d'intérieur free-lance. Elle fait également partie du groupe d'artistes "Manjari & partners", un lieu d'échange et d'inspiration autour de l'image.
Son truc a elle, c'est "l'architecture vivante". Elle est fascinée par la mobilité : des volumes et lumières qui se modulent et se transforment pour devenir eux-même acteurs.
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Ses installations se présentent comme des rêves, des éléments flottant modulent ses espaces, composant un lieu ludique, naïf et enfantin. Doux et acidulé comme des bonbons, on aimerait bien se reposer dans un coin de son univers pour rêver quelques instants...

Et voici une nouvelle exposition qui promet !
"Wooderie" une l'exposition de Amose et Eroné, 2 artistes Lillois adeptes du travail sur le corps, déformé, étiré et toujours mystérieux.
A travers cette exposition, ils évoluent autour du thème du corps et du bois (d'où la "Wooderie"). Différents de par leur style mais se complétant dans leur approche artistique, ils font vivre leurs personnages avec harmonie et poésie.

Du 23 avril au 1er juin 2010 à la Galerie Issue - 38, rue Quincampoix - 75004 Paris

Eroné : http://erone.grphk.free.fr/

Amose : http://amose.free.fr/

L'arrivée grandement attendue du film "Alice au pays des Merveilles" réalisé par Tim Burton influence la plupart des artistes du moment. Il faut dire qu'Alice vagabonde dans un monde onirique et sans limite, qui propose un thème idéal : l'imagination. Quoi de plus inspirant ?
Parmi tous, j'ai retenu le travail de Camille Rose Garcia. L'artiste peintre américaine, déjà très inspirée par les contes, a créé une série de peintures sur le thème d'Alice regroupées dans un livre : "Alice's Adventures in Wonderland" (que vous trouverez sur Amazon ici).

Fidèle à son univers sombre et décalé, l'artiste adepte de détournements de contes, d'enfance sombre, de tragédies enfantines et de psychédélisme, a trouvé en Alice l'héroïne de ses rêves... et elle lui va comme un gant ! { src }

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In the Country of the Last Things
Une exposition des œuvres de Juan, Létranger, Martine Fassier et Moon
Du mercredi 3 février 2010 au dimanche 28 février 2010 à la Galerie L'Art de Rien, 48 rue d'Orsel, Paris.

Vernissage le 4 février à partir de 18h

« In the Country of the Last Thing. Le titre en anglais d’un livre de Paul Auster, publié en français sous le titre le voyage d’Anna Blume. Anna Blume, un personnage imaginaire créé par l’artiste allemand Kurt Schwitters en 1919 et qui revient de façon récurrente dans son œuvre que ce soit dans une série de poèmes dadaïstes ou dans des portraits construits à partir d’objets de récupération. In the Country of the Last Things, le voyage d’Anna Blume dans un monde imaginaire pas si lointain du nôtre, juste ailleurs, un monde en décomposition où plus rien ne se créé de nouveau, un monde qui tombe peu à peu en poussière. Au cours de ce processus, naît, malgré tout, une forme de création, de la récupération nait la re-création. Un monde qui disparaît s’est aussi un monde face à sa propre archéologie. Le monde, les images toutes les images prennent des teintes sépias anciennes. Un monde qui disparaît, comme disparaissent les visages sur les vieilles photos et qui pourtant renaît. Mouvement perpétuel... »
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Voici le teaser de présentation de l'exposition sur Tim Burton qui prend place du 26 Novembre 2009 au 26 Avril 2010 au Musée d'art Moderne (MOMA) de New York.

Pour la première fois, les travaux graphiques du délirant Tim Burton seront visibles aux yeux du public dans un lieu que peu de réalisateurs ont l'occasion d'occuper. Le célèbre MOMA exposera plus de 700 oeuvres, la plupart inédites, entre story-board, dessins, croquis, maquettes, travaux d'étudiants... L'artiste prendra enfin le pouvoir sur le réalisateur, nous délivrant sa démarche artistique personnelle. Les murs blancs n'attendaient que cela, être salis de ses histoires noires !
Cette exposition est une belle preuve de reconnaissance de son talent d'artiste qui ne fait que confirmer que Tim Burton nous raconte des histoires qui vivent bien au delà de l'écran.

Un peu de poésie organique avec les peintures de Darren Waterston.

Aujourd'hui commence l'exposition My Doll à la Toast Gallery à Paris. A ne pas manquer !

*My Doll* LOWBROW ART IN PARIS*
L'exposition durera 1 mois du 18 avril au 13 mai 2009.
Le vernissage, avec certains des artistes présents, est le 18 avril de 14h à 19h, (aujourd'hui) à la Toast Gallery, 3 rue de l'Estrapade 75005 Paris.

"L'exposition « MY DOLL » est née d'un concours organisé sur le blog de l’artiste June-Leeloo autour de la thématique de « la femme poupée, la femme automate ». Devant le nombre et la qualité des artistes participants, elle a trouvé frustrant que tous ces travaux ne soient vus que par un cercle restreint de personnes.
Afin de donner plus de poids au projet, June-Leeloo a élargi le concours et contacté d'autres artistes dont elle apprécie beaucoup le travail.
L’enthousiasme des artistes a fini de la convaincre de matérialiser ce concours au travers d’une exposition. Dans cette perspective elle a cherché une galerie et s’est naturellement tournée vers la Toast Gallery."

La liste des artistes :
Aline Ivars - Anna Merli - Anna Ziliz - Carles Gomila - Cathy Delanssay
Charles Champeau - Chiba Love - Comoseta- Driian - Erik Jones - Fred Calmets
Japi honoo - Jason Levesque - Jeremiah Ketner - Juan - June Leeloo - Juriu
Kendra Binney - Kmye Chan - Lilidoll - Liza Corbett - Lostfish - Mary loup
Matteo de Longis - Maya Mihindou - Misstigri - Mllzfannib - Moon - Nicoz
Oco - Odora - Ores - Rudy Fig - Ryan Myers - Valy B - Zoe lacchei

Qu'est ce que le "LOWBROW ART " :

Nommé ainsi en opposition à « highbrow », intellectuel, le Lowbrow Art est un mouvement artistique que l'on nomme également "Pop surréalisme".

Le terme Lowbrow est apparu à Los Angeles dans les années 70. Plus qu’un mouvement homogène, c’est une agrégation d’influences très diverses. Le terme Lowbrow est d’ailleurs un terme qui permet au monde de l’art de nommer ces formes de créations qu’elle peine à identifier.

Pour la première fois en France, une exposition réunit une 40aine d’artistes internationaux assimilés à cet univers.

Tous ne se revendiquent pas Lowbrow mais ils participent à une mouvance de fonds. Ils partagent des sources d’inspirations très codifiées issues de l'iconographie de cultures plus underground:
- psychedelic/ rock/ and punk music,
- pulp art (illustrateurs des couvertures des magazines, publicités, affiche de cinémas et Pin-up des années 30 à 60),
- soft porn: non sexuellement explicite
- comic books,
- Science Fiction et films d’horreur de série B (ou moins)
- Japanese anime...

Leur travail épouse toutes les techniques (peinture, dessin, création numérique, toyz..) et leur univers se caractérise par des ambiances plutôt mélancoliques ou oniriques.

Alors qu'aujourd'hui ces artistes trouvent rarement leur place dans les galeries traditionnelles, aux Etats unis ils intègrent déjà musées et fondations.

Source : directement sur le site de la Toast Gallery

Une installation qui fait réfléchir... C'est tout simplement beau et intelligent.

Caia Koopman expose à l'espace Spacejunk à Bayonne du 13 janvier au 28 février. Si vous êtes de mon cher Pays-Basque, c'est une exposition à ne pas manquer. Entre Audrey Kawasaki, Camille Rose Garcia et Marc Ryden, son univers a tout pour plaire, attirer ou répulser, suivant le point de vue! Une contradiction d'émotions face à des poupées figées, contemplatives et énigmatiques, dans un monde où la nature prend vie.

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