Gros coup de coeur pour les peintures de Jennifer Springman.

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Origami Jewellery & From Paris annonce l'événement "Salt & Paper" et vous proposent de laisser exprimer votre créativité à travers un concours de paper design.

Le thème : FOOD (l'alimentation).

Le Sujet :
proposer une création personnelle et originale autour du thème "FOOD" (L'alimentation), entièrement réalisée à l'aide de papier (Paper Design).
Prenez une photo de votre création et envoyez-la avant le 30 Juin 2010 à : contact@from-paris.com Si vous êtes sélectionné par le Jury, vous aurez la chance d'être exposé chez VOSKEL.

Les Récompenses :
La possibilité d'être exposé chez VOSKEL (après sélection du jury) - L'exposition voyagera également à Amsterdam via le studio HANAZUKI.
Une Interview FROM PARIS.
Un bijou de la marque ORIGAMI JEWELLERY et son tote bag.
Un set "PAPER FOOD" customisé et signé par BLEU/NOIR.
Des Goodies : tee shirts, books, stickers, des magazines... etc.

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Les ailes s'en mêlent est le projet de Guillemette Lanthiez, architecte d'intérieur free-lance. Elle fait également partie du groupe d'artistes "Manjari & partners", un lieu d'échange et d'inspiration autour de l'image.
Son truc a elle, c'est "l'architecture vivante". Elle est fascinée par la mobilité : des volumes et lumières qui se modulent et se transforment pour devenir eux-même acteurs.
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Ses installations se présentent comme des rêves, des éléments flottant modulent ses espaces, composant un lieu ludique, naïf et enfantin. Doux et acidulé comme des bonbons, on aimerait bien se reposer dans un coin de son univers pour rêver quelques instants...

"Underwater", la série photographique magiquement étrange d'Erin Mulvehill.

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Ce soir, jeudi 20 mai dès 18h30, l'agence Creative Syndicate expose aux 3 Baudets pour une expo collective autour de la monnaie russe.
Jusqu'au 10 juin, André Sanchez, Antoine Corbineau, Arno Dufour, Blind Salida, Eccabin, Gilles Boogaerts, Jérôme Berthemet, Lene Knudsen, Leslie Clerc, Mathieu Haas, Nevil, Pierre Doucin, Sophie Toulouse, Virginie Garnier et les Weareted nous font découvrir leur talent de faussaires au travers de créations originales.. pour le plaisir de nos yeux !

Braquage à l'Est, une exposition de Creative Syndicate
du 20 mai au 10 juin 2010 aux 3 baudets
64, bd de Clichy, Paris 18.

Vernissage jeudi 20 mai à partir de 18h30

Et voici une nouvelle exposition qui promet !
"Wooderie" une l'exposition de Amose et Eroné, 2 artistes Lillois adeptes du travail sur le corps, déformé, étiré et toujours mystérieux.
A travers cette exposition, ils évoluent autour du thème du corps et du bois (d'où la "Wooderie"). Différents de par leur style mais se complétant dans leur approche artistique, ils font vivre leurs personnages avec harmonie et poésie.

Du 23 avril au 1er juin 2010 à la Galerie Issue - 38, rue Quincampoix - 75004 Paris

Eroné : http://erone.grphk.free.fr/

Amose : http://amose.free.fr/

Voici une expo sympa pour les lyonnais, à ne pas manquer !

La Galerie "All Over" de Lyon présente "Playground", une exposition de Nelio et Tobler*One, du 24 avril au 24 mai 2010.

Vernissage le samedi 24 avril à partir de 18h.

'' En considérant la galerie tel un terrain de jeu, un espace d'expérimentation et d'affrontement, sans perdre de vue la notion d'exposition et de partage, Nelio et Tobler*One axeront leur travail sur la représentation du processus de création. Ils tenteront de montrer avec leur installation les différentes étapes d'un visuel, de la source de l'idée à sa matérialisation. En s'inspirant des divers supports (papier, bois, canvas, murs,...) et techniques (dessin, sérigraphie, peinture, photographie, gravure,...), ils tisseront des liens entre ceux-ci et leurs univers picturaux respectifs, en expérimentant autour de la notion de collaboration artistique.''

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Galerie Allo-Over, 41 rue des Tables Claudiennes, 69001 Lyon

En ce moment ne ratez pas l'exposition sur "Alice au Pays des Merveilles", à la galerie Arludik, en partenariat avec Disney.
A l'occasion de la sortie du film de Tim Burton, l'exposition nous présente une soixantaine de travaux d'études originaux du couple de dessinateurs Bobby Chiu et Kei Acedera qui ont servi de base à la direction artistique du film.

Leurs magnifiques dessins de recherches, aquarelles, crayonnés et peintures numériques nous dévoilent le cheminement de création de l'univers du film de Tim Burton. Mais ce n'est pas tout, des illustrations "hommages" réalisés par des artistes tels que Benjamin Lacombe ou Barbara Canepa sont également exposées...
De quoi ravir les plus grands fans d'Alice, du 4 mars au 17 avril 2010, galerie "Arludik", 12-14 rue St Louis en L'île, 75004 Paris

L'arrivée grandement attendue du film "Alice au pays des Merveilles" réalisé par Tim Burton influence la plupart des artistes du moment. Il faut dire qu'Alice vagabonde dans un monde onirique et sans limite, qui propose un thème idéal : l'imagination. Quoi de plus inspirant ?
Parmi tous, j'ai retenu le travail de Camille Rose Garcia. L'artiste peintre américaine, déjà très inspirée par les contes, a créé une série de peintures sur le thème d'Alice regroupées dans un livre : "Alice's Adventures in Wonderland" (que vous trouverez sur Amazon ici).

Fidèle à son univers sombre et décalé, l'artiste adepte de détournements de contes, d'enfance sombre, de tragédies enfantines et de psychédélisme, a trouvé en Alice l'héroïne de ses rêves... et elle lui va comme un gant ! { src }

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Golly Bard, des illustrations à l'encre inspirées de la nature. Les détails sont fins et les nuances travaillées. Fraicheur et légèreté.

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In the Country of the Last Things
Une exposition des œuvres de Juan, Létranger, Martine Fassier et Moon
Du mercredi 3 février 2010 au dimanche 28 février 2010 à la Galerie L'Art de Rien, 48 rue d'Orsel, Paris.

Vernissage le 4 février à partir de 18h

« In the Country of the Last Thing. Le titre en anglais d’un livre de Paul Auster, publié en français sous le titre le voyage d’Anna Blume. Anna Blume, un personnage imaginaire créé par l’artiste allemand Kurt Schwitters en 1919 et qui revient de façon récurrente dans son œuvre que ce soit dans une série de poèmes dadaïstes ou dans des portraits construits à partir d’objets de récupération. In the Country of the Last Things, le voyage d’Anna Blume dans un monde imaginaire pas si lointain du nôtre, juste ailleurs, un monde en décomposition où plus rien ne se créé de nouveau, un monde qui tombe peu à peu en poussière. Au cours de ce processus, naît, malgré tout, une forme de création, de la récupération nait la re-création. Un monde qui disparaît s’est aussi un monde face à sa propre archéologie. Le monde, les images toutes les images prennent des teintes sépias anciennes. Un monde qui disparaît, comme disparaissent les visages sur les vieilles photos et qui pourtant renaît. Mouvement perpétuel... »
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La galerie Arludik met à l'honneur les artistes de la collection Métamorphose à travers une exposition-vente exceptionnelle ! Jérémie Almanza ( Éco ), Manuel Arenas ( Yaxin the Faun ), Guillaume Bianco ( Billy Brouillard ), Barbara Canepa/Anna Merli ( End ) et Benjamin Lacombe ( Les Contes Macabres ) exposent leurs œuvres au cœur de magnifiques scénographies : feuilles automnales, écorces de bois, poupées en laine et en tissu, meubles victoriens...
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Vernissage : le 14 janvier de 18h30 à 21h30. Galerie Arludik

Une exposition à ne pas manquer sur Nantes , du 5 au 30 janvier 2010 :
“7 Sins Under My Skin”

Quatre graphistes aux univers différents : Düne, Sosoa, Vormz et Romain, partagent avec vous leur vision respective des 7 péchés capitaux. Du détournement d’icône religieuse, en passant par le polar ou au travers d’univers déjantés, et de zombis, autant d’invitations à venir découvrir les 28 oeuvres présentées à la librairie/galerie L’index à Nantes. {src}

Voici le teaser de présentation de l'exposition sur Tim Burton qui prend place du 26 Novembre 2009 au 26 Avril 2010 au Musée d'art Moderne (MOMA) de New York.

Pour la première fois, les travaux graphiques du délirant Tim Burton seront visibles aux yeux du public dans un lieu que peu de réalisateurs ont l'occasion d'occuper. Le célèbre MOMA exposera plus de 700 oeuvres, la plupart inédites, entre story-board, dessins, croquis, maquettes, travaux d'étudiants... L'artiste prendra enfin le pouvoir sur le réalisateur, nous délivrant sa démarche artistique personnelle. Les murs blancs n'attendaient que cela, être salis de ses histoires noires !
Cette exposition est une belle preuve de reconnaissance de son talent d'artiste qui ne fait que confirmer que Tim Burton nous raconte des histoires qui vivent bien au delà de l'écran.

Un peu de poésie organique avec les peintures de Darren Waterston.

Aujourd'hui commence l'exposition My Doll à la Toast Gallery à Paris. A ne pas manquer !

*My Doll* LOWBROW ART IN PARIS*
L'exposition durera 1 mois du 18 avril au 13 mai 2009.
Le vernissage, avec certains des artistes présents, est le 18 avril de 14h à 19h, (aujourd'hui) à la Toast Gallery, 3 rue de l'Estrapade 75005 Paris.

"L'exposition « MY DOLL » est née d'un concours organisé sur le blog de l’artiste June-Leeloo autour de la thématique de « la femme poupée, la femme automate ». Devant le nombre et la qualité des artistes participants, elle a trouvé frustrant que tous ces travaux ne soient vus que par un cercle restreint de personnes.
Afin de donner plus de poids au projet, June-Leeloo a élargi le concours et contacté d'autres artistes dont elle apprécie beaucoup le travail.
L’enthousiasme des artistes a fini de la convaincre de matérialiser ce concours au travers d’une exposition. Dans cette perspective elle a cherché une galerie et s’est naturellement tournée vers la Toast Gallery."

La liste des artistes :
Aline Ivars - Anna Merli - Anna Ziliz - Carles Gomila - Cathy Delanssay
Charles Champeau - Chiba Love - Comoseta- Driian - Erik Jones - Fred Calmets
Japi honoo - Jason Levesque - Jeremiah Ketner - Juan - June Leeloo - Juriu
Kendra Binney - Kmye Chan - Lilidoll - Liza Corbett - Lostfish - Mary loup
Matteo de Longis - Maya Mihindou - Misstigri - Mllzfannib - Moon - Nicoz
Oco - Odora - Ores - Rudy Fig - Ryan Myers - Valy B - Zoe lacchei

Qu'est ce que le "LOWBROW ART " :

Nommé ainsi en opposition à « highbrow », intellectuel, le Lowbrow Art est un mouvement artistique que l'on nomme également "Pop surréalisme".

Le terme Lowbrow est apparu à Los Angeles dans les années 70. Plus qu’un mouvement homogène, c’est une agrégation d’influences très diverses. Le terme Lowbrow est d’ailleurs un terme qui permet au monde de l’art de nommer ces formes de créations qu’elle peine à identifier.

Pour la première fois en France, une exposition réunit une 40aine d’artistes internationaux assimilés à cet univers.

Tous ne se revendiquent pas Lowbrow mais ils participent à une mouvance de fonds. Ils partagent des sources d’inspirations très codifiées issues de l'iconographie de cultures plus underground:
- psychedelic/ rock/ and punk music,
- pulp art (illustrateurs des couvertures des magazines, publicités, affiche de cinémas et Pin-up des années 30 à 60),
- soft porn: non sexuellement explicite
- comic books,
- Science Fiction et films d’horreur de série B (ou moins)
- Japanese anime...

Leur travail épouse toutes les techniques (peinture, dessin, création numérique, toyz..) et leur univers se caractérise par des ambiances plutôt mélancoliques ou oniriques.

Alors qu'aujourd'hui ces artistes trouvent rarement leur place dans les galeries traditionnelles, aux Etats unis ils intègrent déjà musées et fondations.

Source : directement sur le site de la Toast Gallery

Coup de coeur du jour trouvé sur Le carnet.
Un jeu enfantin détourné en oeuvre poétique par Thomas Forsyth.
Dans les aléas du hasard, de jolis graphismes apparaissent du bout d'une toupie à stylo, le tout en quelques tournis! Je suis certaine que beaucoup auraient préféré cela au légendaire spirographe...!
C'est en vente ici!!

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Une installation qui fait réfléchir... C'est tout simplement beau et intelligent.

Caia Koopman expose à l'espace Spacejunk à Bayonne du 13 janvier au 28 février. Si vous êtes de mon cher Pays-Basque, c'est une exposition à ne pas manquer. Entre Audrey Kawasaki, Camille Rose Garcia et Marc Ryden, son univers a tout pour plaire, attirer ou répulser, suivant le point de vue! Une contradiction d'émotions face à des poupées figées, contemplatives et énigmatiques, dans un monde où la nature prend vie.

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Voici ma dernière acquisition! Un livre vraiment exceptionnel, qui nous fait découvrir cette tendance "tactile" du graphisme en papier carton et qui s'inscrit totalement dans l'univers "Gondry" (ou est-ce le contraire? o.O). C'est créatif, minutieux et délirant.


Tactile High touch Visuals est édité par le collectif Die Gestalten Verlag (mais on le trouve aussi sur Amazon!).

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Voici la dernière campagne de pub Pepsi qui s'est vu censurée... Devinez pourquoi..
“One very very very lonely calorie”, comme accroche et une calorie qui essai de se suicider par tous les moyens.
C'est assez triste de voir d'aussi jolis dessins dépérir (comme la calorie) à cause de petites âmes sensibles qui pourraient être choquées. Mais le public est un gros con qui ne sait prendre les choses au second degrès, c'est connu. Dans le monde de la pub, tout il est beau, tout il est gentil.

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Une création très originale réalisée par l'agence Bates141 pour le site software-asli.com.
A voir par ici "Art Snob Solution", la création de l'installation ;)

Brian M Viveros

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Cet après midi je suis allée voir l'expo Eat me Drink me, un voyage au pays des merveilles à la galerie l'Art de Rien.
J'ai pu y voir entre autres, des oeuvres de Benjamin Lacombe, LostFish, Ciou, Ores, Alessandra Fusi (image de la carte ci-dessus), et plein d'autres...
Une expo vraiment charmante sur un thème plus que parfait : "Alice In Wonderland".

Mon petit coup de coeur a été pour les oeuvres d'Ores, que j'ai découvert lors de ce voyage au pays des merveilles :

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Halloween, c'est le moment de faire un poste à thème. Voici donc un petit lot d'artistes, certains ont un réel univers "Halloweenesque", d'autre ont juste travaillé sur ce thème à l'occasion.

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Romain Rivière est un graphiste français qui a réalisé un travail très intéressant d'installations graphiques mélant la 2 dimensions au réel.

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Etapes n°161 est sorti avec son petit lot de surprises : 37 étudiants d'écoles de graphisme et communication tout fraichement diplômés nous dévoilent leur projets d'études. C'est vraiment agréable et enrichissant et tout plein de poésie. Voici une petite sélection de mes préférés (petit coup de coeur pour Aubdo et ses cadavres exquis) mais n'hésitez pas à consulter les autres projets sur le site d'étapes mag, ça vaut vraiment le coup d'oeil. La nouvelle génération de graphistes en a sous la gavroche!

Aubdo"Imagine Si"

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Caroline Fjelddahl "NOMAN'SLAND #1"



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Fanni "Chalon dans la rue"



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Irène "Lieux de départ"

Un artiste qui décale le quotidien...

Concert autistique :


Cliquez sur les masques pour écouter la musique du Concert Autistique sur ce site

L'ivrogne :

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Tout droit sortie d'un frigo, Natacha joue avec les corps, les signes, les surfaces et surtout la nourriture...
http://www.natachalesueur.com/

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On néglige trop souvent les dessins préparatoires qui précèdent l'oeuvre.. On néglige la beauté du trait spontané directement sorti de notre imagination, la source de notre création, ce crayon ou ce stylo qui accroche une idée et la dépose avec soin sur le papier.
C'est ce que j'ai découvert sur le site de Mark Ryden, et pour tout dire, je crois que je préfère ses croquis que ses peintures...
Le croquis n'en dit pas tant, il suggère l'émotion, tout en douceur et en légèreté, les petites filles prennent forme...

Cliquez sur Lire la suite pour voir d'autres croquis ou allez sur le site http://www.markryden.com >

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Au fil des liens je navigue, et j'aime toujours me promener par ici.
Chez Miss Clara, c'est frais, c'est magique...
J'aime beaucoup le site, dans un univers très poétique. On se balade dans la bannière supérieure, on tire sur le pompon pour éteindre la musique d'ambiance (ou pas) et surtout on admire les jolies créations!

Pour résumer, un site féérique et des créations dignes d'une princesse :

Yael Naim - Lonely

Oh je sombre...

Brooks Salzwedel

Source e-sushi